Художники нарисовали картину в стиле стрит-арт «Мальчик с лейкой» на стене девятиэтажного дома на пересечении улиц Шопокова и Боконбаева, потом подарили вторую жизнь картине Семена Чуйкова «Дочь Советской Киргизии». В апреле 2015 года молодые люди нарисовали счастливую семью на стене здания бывшего завода «Сетунь» на проспекте Чуй (в рамках проекта ЮНИСЕФ).
В ноябре 2015 года Сергей Келлер и Дмитрий Петровский посетили Швейцарию. В рамках проекта «Передвижное искусство» они совместно со швейцарскими художниками изобразили на одной из стен города Ивердон кыргызскую девушку, играющую на национальном инструменте - ооз-комузе.
В интервью «Азаттыку» художники рассказали о своем творчестве и планах на будущее.
«Азаттык»: Когда и как вы поняли, что хотите заниматься уличным искусством?
Дмитрий: Как-то постепенно. Поначалу занимались оформлением интерьеров. Потом захотелось простора - вышли на улицы. Вообще, мы вместе уже десять лет, а стрит-артом занимаемся последние три года.
Сергей: Так наши работы может видеть больше людей. Когда занимались в мастерских или оформляли частные интерьеры, наши картины были доступны ограниченному числу людей: заказчики, друзья. Решили охватить большую аудиторию. Больше, чем на улицах, ее не наберешь!
«Азаттык»: Расскажите о самой первой работе в стиле стрит-арт?
Дмитрий: В Бишкеке проходил трэш-фестиваль – выставка современного искусства в публичном пространстве. Мы выбрали для этой выставки Ошский рынок, нарисовали на стенах зданий и павильонов плывущие кораблики, которые упираются в ...кучу мусора. И крупно подписали: «Дайте ходу пароходу!».
«Азаттык»: То есть это был заказ?
Сергей: Это была пробная вылазка.
Дмитрий: Заказа не было, было событие, мы сделали свою рефлексию.
«Азаттык»: Что вас вдохновляет на создание подобных картин?
Дмитрий: По-разному. От места зависит, от контекста, от темы, если она нужна. Вообще, стрит-арт должен максимально подходить под место. То есть, когда есть стена и пространство рядом с ней, появляется идея, как ее оформить, что на ней изобразить.
Сергей: Можно сказать, что во всех наших работах есть один общий момент. Мы вдохновляемся нашей страной, нашими людьми, которые нас окружают, нашей культурой. Все это проходит через наши работы. То, что мы из Кыргызстана - это главный вдохновляющий момент. Мы стараемся везде это показать.
Дмитрий: Да, в основном, мы рисуем персонажей: местных жителей, детей, декорируем изображение дополнительными художественными средствами, добавляем колорита. Чтобы контекст чувствовался. Локальный.
«Азаттык»: Что можете рассказать о проекте «Передвижное искусство», который проходил в Швейцарии? Почему вы решили изобразить девушку с музыкальным инструментом?
Сергей: Проект стартовал летом этого года в Бишкеке. Швейцарские художники прилетали сюда, потом мы поехали к ним. Итогом совместной работы стала выставка «Синегорье». Во всех своих работах мы стараемся показать, что мы из Кыргызстана. Мы гордимся этим. И я считаю, что люди должны знать о нашей стране.
«Азаттык»: Как относитесь к критике? Например, ваша работа в Бооме была раскритикована некоторыми активистами.
Сергей: Мы для этого и вышли на улицу, чтобы услышать разные мнения. Всем угодить невозможно. Мы адекватно воспринимаем любую критику.
«Азаттык»: В ближайшем будущем Бишкеку ждать от вас чего-то грандиозного?
Сергей: В ближайшем будущем мы планируем поездить по регионам и другим городам республики и порисовать там. Кыргызстан Бишкеком не ограничивается. Нам интересно везде.
Материал подготовили Айгерим Асанкулова и Адилет Дубаев.
