Ссылки для упрощенного доступа

14 Декабрь 2017, Бишкекское время 21:25

За последние три года Бакыт Осмонканов и Жениш Майрамбек уулу сумели совершить убедительную трансформацию из игроков КВН в авторов полнометражной кинокомедии. Снятые за этот период «Биртууганчик», «Напарниктер» и «План «Б» принесли молодым людям репутацию режиссеров коммерческого кино, а сценарная работа в картинах Руслана Акуна «Герой моей девушки» и «В поисках мамы» показала их как приличных драматургов. Нынешней осенью Бакыт Осмонканов рассказывает нам очередную семейную историю, на этот раз - с попыткой отодвинуться от привычного комедийного стиля. Удалось ли автору расставить задуманные акценты в своем новом фильме «Ата» – рассуждаем в рубрике «Киностан».

Запрос на легкость

В порядке априори считается, что жанр драмы кыргызский зритель избегает – депрессивное настроение в изобилии присутствует в его собственных реалиях. Кино он смотрит как раз для того, чтобы от этой невеселой жизни, как это принято говорить, «отвлечься». Возможно, он просто-напросто не любит думать, но будем считать этот выпад умозрительной репликой. Важно, что такой ориентацией безудержно манипулируют те неленивые дилетанты, из-под рук которых выходит штампованная армия видеоряда, чья единственная задача - при скромных когнитивных и материальных затратах заработать на неприхотливом зрителе как можно больше.

Бакыт Осмонканов
Бакыт Осмонканов

При таком раскладе стремление Бакыта Осмонканова сойти с проторенного пути вызывает уважение. Продолжай неопытный кинематографист выпускать легкие истории, потакающие запросу большинства и гарантирующие коммерческую прибыль, никто и не подумал бы его осудить. Однако именно свою первую сольную режиссуру он подверг испытанию риском, и как мне кажется, этот хоть и аккуратный, но весьма смелый шаг продиктован в первую очередь серьезными творческими амбициями. Нет ничего проще, чем с богатым юмористическим прошлым и пресловутой аудиторией оказаться в заложниках у одного жанра. Осознание такой классической перспективы четко прослеживается в решении сменить тональность своих работ - по крайней мере, попытаться это сделать.

Это немного отвлеченное предисловие должно ответить на ваш главный вопрос. На фильм, который «создавали», а не «производили» (причем с уважением к себе и к зрителю), потратить свое время и эмоции ни жалко, ни стыдно. Теперь к самой картине.

Замечательная жизнь Асана

Жизнь главного героя Асана (Болот Тентимышов) удалась. Успешное дело и стабильный достаток, любимая жена и смышленые дети. 40-летний житель Бишкека принадлежит к так называемому городскому среднему классу. При всем этом, казалось бы, незыблемом благополучии мужчину нельзя назвать хватким и расчетливым дельцом. Напротив, жизнерадостный и добродушный Асан принадлежит к тому типу людей, которые окружающим кажутся немного юродивыми. Благодаря инфантильному и наивному восприятию мира он живет в удобном его варианте: подход к воспитанию – игровой, к работе – творческий, к жизни – легкий.

Подчиненный совершил серьезную оплошность – оплошности случаются у всех; коллега упрекает в непопулярных решениях – в ответ популярная цитата из мультфильма; сын плохо учится в школе – значит, его плохо учат. Умение выставлять неожиданные контраргументы, изобретательная и подвижная логика, вера в фантастические для других идеи – образ Асана частично опирается на архетип Дон Кихота, персонажа одноименного романа Сервантеса. Как и в случае с хитроумным идальго внутренняя романтическая природа мужчины контрастирует с внешним практичным миром. Противоположность герою составляет почти каждый второй образ заднего плана: бойкая жена Каныкей (Айнура Качкынбек кызы), скептичный сын (Азамат Уланов), малопорядочный партнер по бизнесу Кубат (Марат Амираев), приземленный друг Аскар (Аскат Сулайманов). Последний, как это ни комично, своей надежностью, упитанностью и манерой говорить пословицами и прибаутками напоминает верного спутника Дон Кихота - Санчо Пансу.

Отец печального образа

Не заставляющие себя долго ждать сюжетные перипетии отправляют главного героя в родной айыл на поиски... себя-родителя и себя-ребенка. Частые флэшбэки в собственное детство и привычка Асана в случае чего ссылаться на него намекают: в нынешнем отце по-прежнему крепко живет сельский мальчуган в изорванных сандалиях. В одном из эпизодов он так и говорит: «Я сентиментальный ребенок».

Отец Асана (на вернувшегося к работе после перенесенной болезни Азиза Мурадиллаева особенно приятно смотреть) - человек строгих правил и властного склада – муштровал сына согласно консервативным и пуританским понятиям: «мужчины не плачут», «не чувствуй боль», «свет – это учение». В противовес эмоционально холодному родителю Асан исключает авторитарный подход к воспитанию своих детей и проявляет к ним лишь мягкое и поощряющее отношение. Отцовство главного героя выстроено вопреки его собственному «сыновству» - возможно, именно в силу этого у него нет понимания того, что на самом деле значит быть родителем.

Удивительно, как снявший несколько комедий для широкого зрителя Бакыт Осмонканов смог провести сносное художественное исследование личностной драмы. В картине, анонсированной как семейное кино, родственные узы используются по большей части в качестве контекста для раскрытия психологических переживаний отдельного персонажа. Лишь разобрав внутренний конфликт, корни которого уходят глубоко в детство («не смог стать таким же решительным, как отец»), Асан, наконец, позволит себе повзрослеть.

Выше сентиментальной нормы

В стране с ярко выраженной родовой культурой тяжело найти более выигрышную тему, чем тему любви к родине или семейных ценностей – особенно для старта в драматическом жанре. Однако «Ата» - не драма в чистом виде, это драмеди (между драмой и комедией). В повествовании довольно напряженной истории Бакыт Осмонканов не отказывается от фирменного комизма и использует его, надо сказать, весьма органично и уместно – каждая реплика приведена к месту и ко времени.

Ловкое жонглирование разнокалиберными настроениями (лучшим эпизодом нужно признать валяние в грязи двух друзей), уклонение от эксплуатации лиричной музыки (этим обычно грешат бестолковые режиссеры), корректно развернутая кульминация отчаяния (Асану не сопереживает только бессердечный) – до поры до времени драматическая задумка удавалась. Ближе к концу в эмоциональной композиции фильма случилась дисгармония.

Сентиментальные ноты порой звучали сверх меры – сосредоточенный на стимуляции зрительских слез надрывный конец картины, судя по реакции публики, своей цели достиг. У меня он вызвал, пожалуй, главную претензию к фильму. Диапазон эффекта, который может производить на человека драматический жанр, намного шире, чем моментально достигнутые слезы – серьезным (или планирующим быть таковыми) авторам они льстит не могут. Глубже и сильнее в сердца проникают искренние, но в то же время тонкие приемы – это надо понимать.

«Ата» - фильм со вторым дном. Наряду с разрешением сюжетных коллизий можно разглядеть более сложный анализ человеческой природы. Наряду с игрой опытных актеров можно обнаружить для себя существование вдохновляющих юных дарований. Наряду с преданностью канве голливудских фильмов можно почувствовать крепнущее авторское видение.

Официальный трейлер фильма "Ата"

Ваше мнение

Показать комментарии

XS
SM
MD
LG