Любить свое дело и жить искусством
Мээрим Акматкулова, менеджер «Галереи М», в год проводит более пяти это является нормой:
- Сейчас такие выставки проводить тяжело – государство, конечно, не поддерживает подобные проекты. Художники оплачивают аренду зала из своего кармана. Мы просим покрыть их типографские, арендные и прочие организационные расходы, в остальном нашу работу можно назвать волонтерской.
По мнению Мээрим, галеристам в таких условиях важно любить свое дело и жить искусством. Основываясь лишь на бизнес-целях сохранить такого рода заведения невозможно.
Кроме прочего, готовность художника к персональной выставке определяет не только финансовый вопрос, но и производственный:
- Для составления экспозиции в наличии должно быть минимум 40 полноценных, содержательных работ. Художник должен определиться с тематикой и общей концепцией. Многие из наших авторов заняты преподаванием или частными заказами, поэтому у них нет возможности уделить время собственному творчеству.
Стыдно перед самой собой
Халида Шимова, чья выставка открылась в данной галерее, проводит персональные выставки в среднем раз в два года. Некоторые из них прошли в Санкт-Петербурге, Вене и других городах мира.
Художница считает, что редкие ее выставки в Кыргызстане совсем не связаны с экономически неблагополучными условиями страны для развития искусства. По ее словам, определяющую роль играет требовательность автора к самому себе:
- Персональные выставки – дело непростое, потому что у нормального художника развита внутренняя самоцензура. Внешние факторы не столько значительны, они прилагаются. Пока автор не убедится, что каждая из его работ достойна публичного показа, ничего не получится. Мне в первую очередь всегда стыдно перед самой собой, а уже потом – перед зрителями и коллегами.
Председатель Союза художников Кыргызстана Таалайбек Усубалиев не считает, что персональные выставки в Кыргызстане – редкость. По его словам, для масштабов небольшой страны 4-5 такого рода мероприятий в год являются успехом, который нельзя наблюдать в других странах региона.
По мнению Таалайбека Усубалиева, персональная выставка позволяет автору развиваться, получая обратную связь от зрителя, публики:
- Если художник, написав картину, посмотрел и остался недоволен, то это хорошо. Значит, он развивается. Если картина понравилась – это тупик. Никому такого не пожелаю, не дай бог. Значит, он достиг предела и уже не видит, куда расти. Это опасно. Он будет воспроизводить свой уровень снова и снова. Пусть лучше художникам никогда не нравятся их работы, пусть их лучше критикуют – тогда он будет видеть свои ошибки и улучшать свое мастерство.
Выставку Халиды Шимовой многие из круга специалистов отмечают как уникальную – персональные выставки женщин-живописцев особенно редки в Кыргызстане.
Сама художница не скрывает, что находится в постоянном поиске, пробует себя в разных стилях, направлениях, техниках. Ее творческая манера проявляется не только в художественном языке, но и в избранных темах, сюжете, композиции. Знакомство с картинами Шимовой позволяет увидеть, что главными героями ее картин являются и дети, и простые труженики, и музыканты, и кукольники...
Так на одной из картин сказочный кукольник летает над долинами на самодельном аэроплане, прихватив соседских ребятишек, чтобы они с радостью смотрели на все, что дарит им природа, и верили, что живут в красоте на чудесной земле.
Координатор «Галереи М» Мээрим Акматкулова очень любит работать с Халидой Шимовой. По ее словам, всегда красочные и самобытные работы художницы передают индивидуальную неповторимость человека и его окружения и интересны зрителю.
- Отсюда пристальное внимание к малейшей детали или малейшему явлению жизни, что придает ее живописи большую эмоциональную выразительность. Образование архитектора накладывает отпечаток в построении пространства в ее масляной живописи. Завышенная линия горизонта, а то ее полное отсутствие создают панорамность, повествовательность полотна, раскрывая подробнее сюжетную линию. Подобная манера ярко выражена в работе «Венеция», - отмечает Мээрим Акматкулова.
Уже больше года, как художница синтезирует техники, характерные для шелка и холста – она пишет полупрозрачно кистью и плотно кладет мастихином акрил на грунтованный шелк. Деликатность шtлка позволяет создать особое настроение и вдохнуть новый смысл в, казалось бы, привычные вещи. Чистота первого снега, нежная дымка, окружающая ветку цветущей сливы, влажное сияние только что сорванных фруктов…
Для того, чтобы почувствовать состояние, а ведь именно это и есть самое важное для художницы, нужна особая концентрация. А чтобы перенести это состояние на шёлк буквально в один приём, нужно особое мастерство. Такой стиль работы не терпит неточного мазка, но кисть Халиды подобна перышку. Одним взмахом кисти художница закручивает вихрем хоровод танцовщиц, взметает в воздух хвостики темпераментных скрипачек или приземляет птицу у покрывшегося ледяной корочкой пруда. Ее вдохновение рождается от созерцания прекрасной природы родных мест и древних свитков, от музыки и грациозных движений балерин - от любой красоты и гармонии, к которым она стремится всю жизнь. И в этом заключается основной ее творческий секрет, позволяющий создавать свои особенные картины, на которые смотрят глазами, а видят сердцем.
RA/AKu
