Спор в основном крутится вокруг терминов, но, как известно, термин явления не определяет. В советское время было такое мощное движение как нонконформизм. Именно он, несмотря на тиски советской идеологии, заложил основы современного мышления в творчестве. Сегодня Кабаков, Булатов, Целков и иже с ними возвращаются в уже свободное от идеологии поле мышления.
Но новизна открытий была там, на квартирных выставках, в кочегарках, на Пушкинской,10 в Питере, в кафе «Сайгон» на Невском. Эти ребята с засаленными волосами, бескомпромиссные и ясные, а главное, свободные - были первыми. И мне посчастливилось в студенческие годы, пусть и недолго, видеть, слушать этих людей.
Сегодня модно давать определения постмодерну, их куча, также как много определений самой культуры. Сегодня преобладает принцип «делай что хочешь», являй себя миру, ограничений нет. Но как только исчезли ограничения, появилась скука, наш «доморощенный» «contemporary art» сдулся окончательно.
Выставки в большинстве своем - неинтересные, тусовка на Литовской - снобизм нахватавшихся модных определений недорослей. Знание мирового изобразительного искусства - необязательно, главное - лихачество в духе «да-да». Но ведь искусство прошлого учит многому, учит причинно-следственным связям. Дух прошлого проявлен и сегодня (читай У.Эко).
Наглядный пример. Недавняя выставка Н.Сафронова. Столько треску и пыли, словно божество спустилось с небес. А живопись-то слабенькая, но восхищенная молодежь просто душила «божество» в объятиях восторга. Так бы восхищенно лопотали в залах Лентулова и Древина, Филонова и Фалька. Ан нет. Нет элементарных понятий о законах живописи, о возможностях цвета и пространства. Потому залы и пустуют.
Никас Сафронов.
«Божество» уехало, восторги кончились. Зачем напрягаться, познавать какие-то законы. Проще насытить свой язык терминами и уже ты - человек постмодернизма. Вспоминается Вовенарг - «Лень и посредственность рождают больше философов, нежели размышление».
Мой опус ни в коей мере не должен обидеть современную «творческую» молодежь. Просто хочется сказать: учитесь у старых мастеров, меньше игры, больше размышлений, излагайте ясным, грамотным языком, без излишней научности, вы же не философский трактат пишете, вы говорите друг с другом и с миром. Как говорится, еще не исполнены заветы Ветхого, а уже придумали Новый.
Но новизна открытий была там, на квартирных выставках, в кочегарках, на Пушкинской,10 в Питере, в кафе «Сайгон» на Невском. Эти ребята с засаленными волосами, бескомпромиссные и ясные, а главное, свободные - были первыми. И мне посчастливилось в студенческие годы, пусть и недолго, видеть, слушать этих людей.
Сегодня модно давать определения постмодерну, их куча, также как много определений самой культуры. Сегодня преобладает принцип «делай что хочешь», являй себя миру, ограничений нет. Но как только исчезли ограничения, появилась скука, наш «доморощенный» «contemporary art» сдулся окончательно.
Выставки в большинстве своем - неинтересные, тусовка на Литовской - снобизм нахватавшихся модных определений недорослей. Знание мирового изобразительного искусства - необязательно, главное - лихачество в духе «да-да». Но ведь искусство прошлого учит многому, учит причинно-следственным связям. Дух прошлого проявлен и сегодня (читай У.Эко).
Наглядный пример. Недавняя выставка Н.Сафронова. Столько треску и пыли, словно божество спустилось с небес. А живопись-то слабенькая, но восхищенная молодежь просто душила «божество» в объятиях восторга. Так бы восхищенно лопотали в залах Лентулова и Древина, Филонова и Фалька. Ан нет. Нет элементарных понятий о законах живописи, о возможностях цвета и пространства. Потому залы и пустуют.
Мой опус ни в коей мере не должен обидеть современную «творческую» молодежь. Просто хочется сказать: учитесь у старых мастеров, меньше игры, больше размышлений, излагайте ясным, грамотным языком, без излишней научности, вы же не философский трактат пишете, вы говорите друг с другом и с миром. Как говорится, еще не исполнены заветы Ветхого, а уже придумали Новый.
