Открывшийся недавно в Бишкеке культурный центр «Асанбай» уже издалека привлекает своей замысловатой архитектурой. Причем Аида Сулова, руководитель этого объекта, не считает здание футуристичным. «Все достаточно приземленно и базово, возможно, просто необычно для Бишкека», - поясняет она и указывает наверх. Тем, кто бывал в Нью-Йорке и скучает по этому городу, наверняка приглянется фрагмент Бруклинского моста, который воссоздали в арт-галерее. Тут можно и отдохнуть, и поработать или просто помедитировать. О назначении и концепции «Асанбай-центра» подробнее в следующем интервью.
Арт-пространство для всех
Непривычно для нашего человека при входе в учреждение сразу наткнуться на начальника, да и еще работающего у всех на виду – за стеклянными стенами. Но в «Асанбай –центре» разрушают не только этот стереотипы. Все пространство здесь – сплошной разрыв шаблона.
Аида Сулова не любит называть себя руководителем и уж тем более автором этой креативной площадки, но видно, что благодаря именно этой хрупкой на вид девушке жизнь тут бьет ключом:
- Извините, мы тут уже расставили столы – готовимся к презентации новой модели сотового телефона. А на ближайшие недели у нас запланированы презентации других торговых марок, fashion-show, показ национальной кыргызской одежды, а также образовательные хакатоны для айтишников. Кроме того, мы уже готовим обширную программу на корпоративные вечера, новогодние, допустим. И мы этого совершенно не стесняемся, потому что свадьбы тоже могут быть концептуальными, с интересной подачей.
То есть мы - площадка не только для арт-вечеринок, это пространство, где может быть все! Кто-то побаивается, думая, что это место для хипстеров и тех, кто исповедует современное искусство. Но наше отличие в том, что мы подстраиваемся под своих клиентов, а не клиент подстраивается под наш интерьер или расположение нашей мебели. У нас все двигается, убирается или, наоборот, добавляется.
При этом Аида Сулова отмечает, что не боится такого позиционирования как «коммерческий проект». И не только потому, что новое здание должно себя окупить:
- Я считаю, что данный центр – это большой подарок инвесторов и столице, и стране в целом. Но вот, допустим, вы пришли, посмотрели выставку (на днях в галерее открылась выставка современного искусства «Не_не_не» - ред.), но видите ли вы труд за всем этим? Что художники приехали сюда, выставились? Что эти работы надо было сначала распечатать, что это экспозиция, монтаж-демонтаж? А еще это установка освещения, электрика, уборщицы… В общем, это много-много-много ресурсов, и при этом вас не просят платить за вход. Но поддержкой может оказаться то, что вы купите, например, чашечку кофе или отобедаете в нашем грузинском ресторане. Это будет вашим таким «спасибо», что ли. Но мы, конечно, не настаиваем ни на чем - приход сюда не обязывает это делать.
Кто такой «визуальный коммуникатор»?
Аида Сулова, говоря о своем возвращении из США (она окончила Нью-Йоркский университет. – Ред.), подчеркивает, что «не видит в этом никакого геройства»:
- Ну, во-первых, я здесь родилась, выросла. Здесь родился мой сын, здесь живут мои родители. Тот факт, что я вернулась и здесь работаю, для меня означает просто еще одну возможность реализовать себя, свои планы и задумки.
По специальности я человек, который занимается… Как бы это сформулировать одним предложением? Это невозможно никогда объяснить конкретно - кто ты, и у меня постоянно проблема с этим в резюме. Чаще я пишу дизайнер, потому что нет еще такого понятия как «визуальный коммуникатор». По сути, это человек, который используя различные media - фотография, видео, анимация и так далее - коммуницирует с аудиторией. То есть я выстраиваю коммуникации в зависимости от поставленной задачи. Неважно, в каком секторе ты работаешь, будь это коммерция или какой-то художественный проект, ресторанный или гостиничный бизнес - ты просто используешь силу картинки для определенного посыла.
- Я вижу, что потребность в таких арт-пространствах у наших людей назрела, и это доказали те несколько мероприятий, что прошли у нас. Мы не потратили на рекламу ни сома! Это всего один пост на Facebook, но каждый раз к нам приходило от 100 до 300 человек. Вы бы видели лица людей, которые приходят, как они благодарят… Сколько они потом пишут и спрашивают: «Когда у вас будет следующее мероприятие?». Причем среди них и женщины с детьми, и пенсионеры, и рокеры, и рэпперы. То есть они все разные, в этом вся прелесть, потому что наша миссия - стать площадкой для разных форматов, рассчитанной на посетителей всех возрастов. При этом мы, конечно, понимаем, что наш сегмент - это больше люди, которые стремятся к развитию, у которых есть неподдельный интерес к всему что происходит в городе; для людей, которые считают, что у страны еще есть большой потенциал, что можно дальше развиваться. Хотя хватает и таких, кто считает, что это убыточный проект, и со скепсисом говорит: «Да кому нужна культура в этой стране, когда нам жрать нечего!».
Но я сдаваться не собираюсь. Правда, когда формировалась книжная лавка, были опасения, что это, наверное, никому не нужно и так далее… А позже я на самом деле была приятно удивлена, что люди иногда просто так заходят ко мне, берут книгу (но я и не прошу, чтобы они просили разрешения или еще что-то), начинают листать ее и не выходят из кабинета где-то час (смеется). Потом спрашивают: «Почем?». И когда я говорю, что это бесплатно, то есть, они могут взять и почитать (этакий принцип библиотеки), многие, конечно, удивляются.
Аида объясняет, что книги нельзя купить не потому, что полки в ее кабинете потом нечем будет заполнить, а из-за того, что большинство изданий – личные подарки авторов, и некоторые из них уже не найти в свободной продаже.
Культурный «супермаркет»
- Меня немного расстраивает, по крайней мере, я уже раза три читала, будто я украла эту идею. Это смешно еще и потому, что подобные центры существуют во всех крупных городах: это и MоMA (США), и «Гараж» (Россия), и куча других арт-пространств, которые выступают этакими культурными «супермаркетами». Сюда ты приходишь и посмотреть выставку, и принять участие в воркшопах, и попить кофе или поесть в ресторане, а может, купить какую-то дизайнерскую вещь или арт-объект. Мы тоже, кстати, скоро планируем запустить витрину, где будут вещи, сделанные нашими местными ремесленниками.
Понятно, что наши первые мероприятия зарекомендовали нас как площадку для нестандартных мероприятий. И мы хотим сохранить это для того, чтобы наши посетители всегда были удивлены, чтобы всегда у них возникало любопытство: «А что будет в следующий раз?». И чтобы они приходили снова и снова. Но мы хотим удивлять не для того, чтобы создавать шоу, а для того, чтобы оставлять какие-то приятные впечатления, чтобы человек приходил сюда вдохновиться и сделать что-то еще лучшее, чтобы это сподвигло его на какие-то открытия и так далее.
- В то же время мы не хотим быть восприняты как некий новый импортный продукт на рынке, а хотим полного погружения в контекст, стать как бы частью жизни бишкекчан. Например, сейчас мы планируем активнее работать с южными микрорайонами (свое название центр получил именно по расположению в одноименном микрорайоне столицы. – ред.), стать резиденцией, где ты можешь поработать, заняться йогой – в ближайшее время у нас будут открыты такие курсы. Тем более здесь все к этому располагает: свежий воздух, прекрасный вид на горы.
Но мы также хотим, чтобы у нас обязательно существовал какой-то образовательный фактор, поэтому сейчас у нас разрабатывается очень большая интенсивная образовательная программа. И вообще сейчас - никому до этого не говорила - я больше заинтересована в развитии подрастающего поколения. Я сама мама и понимаю, что мне иногда некуда повести ребенка, ну, и потом, в детях еще есть какая-то надежда…
