Недавняя новость о проведении турнира «Дота 2» в Театре оперы и балета в Бишкеке и последующая отставка директора разделила Кырнет на две стороны. Одни кричали о том, что, мол, какой позор в храме искусства проводить непонятную компьютерную игру. Другие утверждали, что ничего плохого в этом нет, театр заработал денег и что Дота – это киберспорт.
Моя позиция такова – я согласна со здравым смыслом, то есть с тем, что театр может и должен зарабатывать. Хочу сразу пояснить, прежде чем меня закидают помидорами, что проведение интеллектуальной игры, к коим относится «Дота 2», с недавних пор еще и официально признанный киберспорт в Кыргызстане, на сцене театра – это не есть плохое, а достаточно, я бы сказала, имиджевое мероприятие.
Вспомните позорный ужин неких толстосумов? Вот где нужно было принимать меры. Я могу понять возмущение артистов театра. Им, конечно, было искренне обидно, но обида эта, думаю, произошла от незнания контекста.
Одновременно нужно заметить, что условный конкурс бикини вряд ли, конечно, стоит проводить в театре оперы и балета. То есть во всем нужен трезвый подход и чувство вкуса. Я уверена, покинувший пост директора Театра Болотбек Осмонов все это прекрасно осознавал, и не вижу ничего предосудительного в проведенном чемпионате по киберспорту. К примеру, в театрах «Вонг» Бостона и «Фокс» Атланты проводили турниры по «Контр-страйку», а в Дании такие киберспортивные чемпионаты проходят на Королевской арене, куда вмещаются 12 тысяч зрителей и премьер-министр Лекке Расмуссен лично приветствует участников. Большой финал лиги «Овервотч» в августе 2018-го набрал 10,8 миллиона зрителей со всего мира. Турнир The International, крупнейший по «Доте 2», в 2018 году собрал призовой фонд на сумму 24,8 миллиона долларов.
Давайте посмотрим на опыт развитых стран, где в музеях, театрах и на других культурных площадках давно и прочно сдаются залы для проведения различных мероприятий, располагаются магазины и кафе и используется рекламная площадь. В музее Метрополитен в Нью-Йорке ежегодно с 1948 года проходит благотворительный вечер Met Gala, посвященный костюму, на сборы средств для Института костюма того же музея.
Музей истории искусств в Вене также организовывает фандрайзинговый гала-прием, входной билет на который в 2018 году стоил 390 долларов, или примерно 26 500 сомов.
Музей изобразительных искусств в Будапеште, в котором, среди прочего, находится второе по величине собрание картин Эль Греко, постоянно проводит различные частные корпоративные мероприятия, потому что имеются залы, подходящие для этого и, по словам куратора, «было бы глупо не заниматься фандрайзингом». При этом администрация внимательно следит за сохранностью музейной коллекции. В этих залах находятся фрески и другие произведения искусства, которым сотни лет. Люди, являющиеся гостями, понимают, что находятся в «храме искусства», и ведут себя соответствующим образом.
Британский музей и Музей Гуггенхайма также имеют специальные площадки для спонсоров и корпоративных партнеров, где они могут проводить свои события. У всех этих музеев на сайтах есть отдельная секция «Провести мероприятие» с прайс-листом, фотографиями залов и перечнем услуг.
Музей Д’Орсэ в Париже сдает крыло своего здания, выходящего на Сену, для рекламы разным брендам типа Chanel, зарабатывая на аренде. Никто не против, потому что, во-первых, все понимают, что музею нужно выживать, во-вторых — реклама, по стилю, вписывается в облик и города, и музея.
Мне перестает нравиться определение «храм искусства» в том значении, которое, к сожалению, чаще всего звучит из уст кыргызстанских деятелей культуры: полное пафоса и отсылок к былой славе, религиозного трепета и благоговения.
Я бесконечно люблю и ценю наше искусство, а тем более золотое время 20-го века, когда Киргизская ССР славилась своим балетом, оперой, живописью, кинематографом, литературой. Но давайте признаем: времена меняются, и культура, конечно, тоже.
Появляются новые виды культурного и интеллектуального досуга. Во всем мире центры культуры становятся более гибкими, инклюзивными, открытыми. Им нужно существовать, а для этого нужны средства, ведь поддержки государства не всегда достаточно или вовсе нет. Думаю, должно быть понятно, что фандрайзинговые мероприятия позволяют театрам и музеям ставить постановки и создавать выставки.
В Кыргызстане великое множество проблем. И все эти проблемы, естественно, переплетаются между собой – отсутствие качественного образования, коррупция, слабая экономика, все более тревожное состояние экологии, бедность. Казалось бы, человеку нужно думать о том, где достать кусок хлеба – какое там искусство!
Однако же, государство невозможно развивать только в одном секторе, в один отрезок времени. Развитие должно иметь цепную реакцию, зонтичный подход. К примеру, если будут доступные программы для детей в музеях, театрах, если будет достаточное освещение в СМИ – люди будут приходить. КНМИИ уже запустил детские программы.
Кто знает, те киберспортсмены, которые играют в «Доту 2», возможно, они знают и любят оперу, а если впервые оказались внутри одного из самых красивых зданий Бишкека, то с восторгом захотели бы прийти еще раз, но уже на перформанс?
Я была бы очень рада, если условный Газпром, к примеру, запустил программу спонсорства театра оперы и балета, став главным партнером в организации мероприятий высокой культуры, постановок с приглашением зарубежных классических звезд.
Когда-то один из банков отремонтировал один из залов КНМИИ для временных выставок. У этого банка вообще были хорошие инициативы по поддержке искусства. Я не буду говорить о каких-то других темах, которые окружали этот банк, потому что была слишком мала, чтобы в этом разбираться, но уже тогда понимала, что культуру важно и нужно развивать, и хорошо, если бизнес ее поддерживает.
А пока у кыргызстанских культурных институтов нет достаточной поддержки ни от государства, ни от бизнеса, давайте не будем возмущаться, что театру приходится выживать, сдавая помещение в аренду для проведения киберспортивного турнира.
Акжибек Бейшебаева, магистрантка программы «Культурное наследие» Центрально-Европейского университета, автор телеграм-канала про искусство «Шелк культуры».
