Директор фонда «Музыка без границ» Алтынай Абетекова, стоявшая у истоков зарождения этой идеи, в беседе с «Азаттыком» рассказала о необходимости изучения и популяризации национальной музыкальной культуры, что важно также с точки зрения формирования образа современного гражданина Кыргызстана.
«Азаттык»: Как появился ваш фонд и почему? Для каких целей он создавался?
Алтынай Абетекова: Наша организация возникла в конце 2016 года, в связи с тем, что я хотела довольно основательно и юридически верно что ли продвигать проекты, связанные с сохранением, развитием и исследованием кыргызской традиционной музыки. И необходимость его открытия была продиктована тем, что мы были нацелены на долгосрочную работу. Нам хотелось, чтобы у наших граждан была альтернатива для осмысления себя как кыргызстанца, в том числе через познание музыки своего народа. Потому что когда мы говорим о самоидентификации, то чаще всего используют те атрибуты, которые, мне кажется, уже немного устарели и стали даже популистскими.
Кыргызская традиционная музыка очень близка мне, так как я родилась в поселке Каджи-Сай Иссык-Кульской области и росла в кыргызскоговорящей среде, где любили народные песни. То есть, кыргызский музыкальный фольклор окружал меня с детства. Позже, когда я уже стала профессионально заниматься исследованием и изучением музыки вообще – сначала в музыкальном училище имени Мураталы Куренкеева, затем в Кыргызской национальной консерватории имени Калыя Молдобасанова – я поняла, что есть очень много белых пятен именно в истории кыргызской музыки и ее исследовании.
Но так как эти обширные вопросы объять деятельностью одного фонда невозможно, то я решила, что буду работать именно в том направлении, которое мне под силу, как этномузыковеду и представителю кыргызской нации. И один из вопросов, который волновал меня больше всего, заключался в следующем: если взглянуть на золотую эпоху второй половины XIX – первой половины XX веков, которая дала такие имена, как Токтогул Сатылганов, Карамолдо Орозов, Ыбрай Туманов, два самых известных манасчи – Саякбай Каралаев и Сагынбай Орозбаков, Атай Огонбаев, Муса Баетов и другие, то получается такая концентрация творческих сил в одном эпизоде времени и такая их скудность в настоящие дни.
Если вы отправитесь на любой концерт традиционной музыки, то чаще всего услышите одни и те же произведения – преимущественно тех авторов, которых я назвала. И тут возникает другой вопрос: неужели кыргызская нация, богатая на такие таланты, можно сказать гениев, утеряла свой творческий запас? Ведь нынешние времена получается новых имен нам не дарят.
Я подумала, что такого не может быть, и скорее всего, есть какие-то препятствия на пути узнавания нами новых кыргызских талантливых имен и их творчества. Поэтому наш дебютный проект «Кыргыз кайрык» как раз был направлен именно на возрождение кыргызской музыки, а не просто на ее исследование или переосмысление. Мы даже использовали слово «Реконструкция», так как попытались посмотреть: возможно ли в современных условиях с учетом сегодняшних реалий существование и появление кыргызских композиторов.
Поэтому в 2018 году мы начали работать с молодежью, провели большой конкурс. Это были представители именно композиторского искусства от 18 до 30 лет, некоторые даже без профессионального образования, которое мы не стали делать основным критерием отбора... Недавно, в конце марта мы провели отчетный концерт «Музыка кочевников», до этого выпустили альбом по произведениям наших участников, и думаю, сейчас настало время рефлексии. Работать в одном и том же формате на протяжении долгого времени кажется исторически неправильным, потому что времена меняются, следовательно, меняются и запросы – запросы самого искусства, культурного пространства и самих, так скажем, потребителей этой сферы.
Фонд «Музыка без границ» был первым, кто провел в Кыргызстане мультимедийный концерт классической музыки, которые сейчас стали просто мейнстримом. А тогда это был первый опыт коллаборации с мультимедиа центром «Ангар медиа», где были использованы проекционные технологии для усиления эффекта от представленной музыки. Нашей целью была ее популяризация, распространение и привлечение широких слоев публики, для чего и были задействованы мультимедиа технологии, которые сделали это чуть зрелищнее, чуть массовее, чуть интереснее, чем оно есть.
Хотя, конечно, как музыковед я понимаю, что классическая музыка должна иметь своего слушателя и без каких-то современных технологий, в которых она, по сути, не нуждается. Но если мы говорим именно о популяризации, то приходится прибегать и к таким средствам тоже.
«Азаттык»: Насколько я знаю, в активе вашего фонда не только перфомансы и выступления?
Алтынай Абетекова: Да, в рамках «Кыргыз кайрык» у нас было направление, связанное с изучением традиционной музыки и так появилось издание «Этносольфеджио». Нам хотелось, чтобы те данные и опыт, которые мы приобрели в течение 5-6 лет, были использованы с пользой не только для самих участников – примерно 60 человек, но и стали достоянием других музыкантов, не принимавших непосредственное участие в проекте. Поэтому мы решили, что они не должны оставаться неосвоенными или, как говорится, в тумбочке у ученого, а их надо широко распространить по музыкальным учреждениям. Причем не только в Бишкеке, как это часто случается, но и в регионах страны, где есть большой недостаток вообще любой литературы, не только современной.
Для этой работы мы привлекли как молодых музыкантов, так и более опытных педагогов-методистов вместе с которыми в течение года занимались изучением записей, хранящихся в государственном архиве и в фонде «Алтын казына» ОТРК. Мы сделали расшифровки оригинальных записей в исполнении авторов этих произведений. К примеру, нами были получены песни Мусы Баетова в его исполнении и расшифрованы с сохранением всех тех ценных деталей, штрихов, которые были в пении композитора. То есть мы постарались передать в наших работах всю ценность аутентичного материала, чтобы не было искажения и сохранилась вся драматургия.
Аналогичная деятельность была проведена нами и в жанрах эпического искусства. Например, мы расшифровали небольшие эпизоды «Манаса» и других малых эпосов. В этом проекте присутствовали и несколько кошоков (плач, причет – прим. ред.), дастаны, а также комузные кюу (мелодия – прим. ред.), кюу для кыл-кыяка, для духовых традиционных музыкальных инструментов – сыбызгы, чопо чоор и так далее. Нам хотелось охватить почти все жанры, чтобы показать их разнообразие. А также для того, чтобы их образцы попали на парты перед учащимися.
Позднее, когда весь этот материал был собран и расшифрован, были добавлены все комментарии, которые должны помочь педагогу и ученику разучивать эти песни на уроке сольфеджио, мы выпустили 400 экземпляров этого учебника. Он кыргызскоязычный, но комментарии даны на двух языках для того, чтобы пользователи понимали, как работать с этим материалом, который дается на основе народной песни, но с техниками и подходами современного сольфеджио.
«Азаттык»: Не секрет, что у нас продвигать культурные проекты довольно сложно. С такими трудностями столкнулись лично вы, ваша команда и как удается их преодолевать?
Алтынай Абетекова: Действительно, когда мы начинали, с культурными проектами в Кыргызстане была совсем беда. Потому что рулят, конечно, коммерческие инициативы, а наш фонд занимается, в основном, программами социальной направленности. То есть их сложно монетизировать и распространять на массы, ведь они связаны с каким-то определенным сообществом, в нашем случае это музыканты или педагоги. И они охватывают довольно узкий круг проблем, которые на широкую публику особо не выведешь.
Также сложно получать какую-то специальную помощь, потому что одноразовые, так скажем, акции в сфере образования работают очень плохо и эффекта никакого не имеют. Поэтому поддержка в области культуры и искусства должна быть систематической, из года в год и без ожидания каких-то ярких, бросающихся в глаза, ощутимых результатов. К сожалению, это так.
Да, любой грантодатель хотел бы, чтобы после получения средств организация могла предоставить какой-то «вау-итог», которым грантодатель мог бы гордиться. Но в таких сферах, как образование, культура и искусство это иногда бывает не совсем уместно, а потом таких результатов может и не быть. Например, вы передали 20 или 40 книг в какую-нибудь сельскую библиотеку. Но может быть, благодаря, в том числе, этим книгам там появится больше музыкантов через 5-7 лет. То есть такие невидимые долгосрочные результаты не засчитываются что ли...
Но тем не менее, нам удается иногда привлечь партнеров и друзей, которым не все равно. Это, в основном, организации, которые заинтересованы в сохранении культуры и искусства малых народов. Я бы хотела отметить важность юридической и финансовой грамотности для развития культурных проектов в Кыргызстане, потому что иметь идею – это лишь половина дела, а вот как ее оформить, сделать рабочей и так, чтобы она принесла плоды? Это то, чему, я думаю, стоит поучиться каждому представителю культурной сферы КР.
Наши проекты не должны быть заледеневшими экспонатами, трудно поддающимися изменениям. Для этого есть крупные учреждения, которые почти неподвижно стоят уже очень много лет. На мой взгляд, преимущество фондов, ассоциаций, клубов как раз в их мобильности, подвижности и гибкости в вопросе учета изменений, происходящих в обществе и культурном пространстве.
И вот эти формы различных неправительственных организаций как раз решают проблемы и нужды, которые само государство чаще всего оставляет в тени или финансирует по остаточному принципу, потому что основной денежный фонд идет на поддержание крупных систем. Поэтому в бюджете почти не остается излишков для поддержания более узконаправленных – по своей тематике, но не по своей важности – сфер в образовании и искусстве.
В итоге ими занимаются именно некоммерческие организации, активисты и неравнодушные граждане, которые хотят реализовать идеи, продиктованные какими-то наболевшими проблемами. Но, видимо, государство не понимает специфики такой работы, судя по недавно принятому закону, затрагивающего деятельность НПО и НКО.
Форум Facebook